|
Biographie de / Biography of
(see below):
Fernande Longpré
Présentation de la démarche
artistique
Par Ann-Janick Lépine, historienne de
l’art
Peintre du paysage, Fernande Longpré a l’impression qu’elle n’a jamais
cessé de dessiner depuis l’enfance, elle a acquis sa maîtrise de la
peinture lors de ses études collégiales au début des années
quatre-vingt, ainsi que par d’autres formations, autant privées
qu’académiques, dont un diplôme en expression artistique de l’université
de Sherbrooke 1988.
Au premier regard posé sur les œuvres de Fernande Longpré, se sont
particulièrement les éclats de lumière et de couleurs qui nous
interpellent. La ligne profilant un jardin ou la couleur d’un
crépuscule, est sienne, l’empâtement est relevé, la nature est présentée
dans toute son intimité. L’artiste réussit avec beaucoup de sensibilité
à rendre à la fois la beauté et la fragilité du paysage par un angle
différent et très personnel.
Bien que les sujets traités soient issus de ses nombreux voyages, et
que nous semblons en tant que regardant, reconnaître un lieu déjà
visité, la peintre parvient toutefois à nous dérouter. En cela, il ne
s’agit pas d’un art d’imitation mais bien de perception. Les éléments de
la nature se chevauchent, se côtoient, s’entremêlent. La couleur si
vive, harmonise la forme et propose à l’occasion un passage entre la
figuration et l’abstraction, particulièrement dans les œuvres récentes.
Ce déplacement entre les deux genres est annonciateur de nouvelles
explorations au plan esthétique. Curieuse et désirant exprimer la
vitalité tout autant que la sérénité qu’inspire la nature par sa flore,
et ses sentiers infinis, Fernande Longpré aborde la peinture un peu
comme un voyage : la destination est sans doute claire à l’esprit, mais
le parcours est parsemé d’expériences et d’apprentissages. Ainsi, tout
au long de sa démarche artistique, elle n’hésite pas à intégrer une
nouvelle pigmentation, ou à aborder la forme d’une façon inédite.
L’art de Fernande Longpré tout comme le paysage se métamorphose, et
offre à chaque regard, un instant unique et contemplatif. C’est pourquoi
à chaque toile, le monde est à refaire, et surtout et redécouvrir.
English version :
Ever since
my childhood, I’ve been fascinated by the arts. Drawing class was my
favourite school subject, for which I was given many awards.
My collegial
studies helped me familiarise myself with many different mediums.
Throughout my studies in Artistic Expression from the Université de
Sherbrooke, I have explored life drawing, charcoal drawing, pastel,
sculpting, aquarelles, acrylic and oil painting. This formation is
complete by classes in Art History. I chose to continue with oil
painting.
To
complement my studies, I studied oil painting with
Michel Duguay and followed a
course on Organisation Picturale selon l’Académie des Arts et des
Beaux-Arts de Varennes aux Ateliers de Beauvoir with the painter
Arseno.
To this day I review and analyse paintings at that
school.
I also
belong to a five painter group. Each week, we all paint on the same
subject and review each of the resulting works. It is a very enriching
experience.
Painting is
my passion. It’s my greatest dream come true, and I adore the challenge*
of an empty canvas, as using my creativity, skill in pictural
organisation and in colouring to fill it always brings me great
satisfaction.
I work on
"motif". I build my works by using glacis in earth tones. I gather all
my information in that way, I paint either in the field or in the
studio. This method grants me great freedom.
* English
traduction made by : Pascal Denys Dallaire, Québec |
